Si vous avez l’impression que la musique a perdu sa capacité à surprendre, l’émerveillement et la créativité infinie de Yaelokre vous feront changer d’avis. L’artiste philippino-islandais – de son vrai nom Keath Ósk (they/it) – fusionne trois éléments dans son expression visionnaire : un folk intime et innocent imprégné de surréalisme et d’une touche pop; des œuvres d’art séduisantes aux détails complexes; et une écriture qui mêlent expérience personnelle et poésie dans des récits riches, semblables à des fables. L’ampleur du monde fantastique qu’ils ont créé est vaste, tant en termes de narration que d’histoire. Mais son essence est relativement simple.

Les chansons se déroulent dans le monde fictif de Meadowlark et racontent les aventures de quatre enfants masqués qui forment un ensemble musical connu sous le nom de The Lark : Cole Seymour, Clémente Dearworth, Peregrine August et Kingsley. Ils sont les représentants des Harkers, des êtres mythiques qui expriment les principes fondamentaux de la nature, de l’émerveillement et du chaos. Cette histoire immersive et évasion est largement inspirée de la vie de Yaelokre. Les quatre Larks représentent différentes étapes de l’enfance de l’artiste.

Et si, à la première écoute, le projet dégage une innocence enfantine, il suffit de gratter la surface des paroles pour découvrir des éclairs d’horreur gothique qui reflètent la sauvagerie du monde. Bien que tout cela soit fascinant, vous pouvez penser que l’art de Yaelokre s’adresse à un public très spécifique. C’est tout à fait faux. Depuis le lancement du projet en janvier 2024, Yaelkore a sorti sept titres qui ont déjà accumulé 180 millions de streams sur Spotify. Leur public est également passionné, avec un engagement énorme sur TikTok de la part de leurs 1,5 million de followers, un vaste Wiki de 50 pages créé par les fans, et un sous-Reddit rempli de théories, de dessins de fans et de cosplay. C’est à la fois captivant et curieux, car Yaelokre donne vie à ces personnages avec une voix à l’expression pure et à la cadence idiosyncrasique, ainsi qu’avec son jeu de voix engageant. Tout se passe comme si un ménestrel du XVIe siècle vivait à l’ère du streaming.

Bien avant de devenir Yaelokre, Keath Ósk a été élevé par une mère philippine qui chantait dans des concours pour récolter de l’argent pour la famille, et par un père islandais qui leur a fait découvrir son amour de l’illustration, de la fantaisie et du folklore. Le nom Yaelokre est un mot valise de jaune et d’ocre : ces deux couleurs chaudes constituent la palette dominante de son image. « Cette couleur correspond à l’idée que je me fais du sentiment de nostalgie », expliquent-ils. La plupart de mes souvenirs d’enfance ont une teinte dans les yeux, comme si je portais des lunettes, alors c’est ce que je vois ». Le potentiel de Yaelokre est évident, son hybride saisissant de musique, d’imagerie et de folklore se prêtant à un large éventail de médiums artistiques et donnant lieu à un spectacle en direct qui ne ressemble à rien d’autre.

Pour Keath, Yaelokre est l’occasion de réaliser de multiples ambitions par le biais d’un seul moyen artistique : « Je voulais être une conteuse. Je voulais être institutrice de maternelle et je voulais être comédienne. Maintenant, je pense que je peux faire cela avec tant de gens, pas seulement des enfants mais aussi des adultes, c’est tellement merveilleux. J’adore ça. Il y a tellement de possibilités ! » raconte Keath, rayonnant d’une oreille à l’autre.